El propósito de este blog es generar un espacio de reflexión acerca del trabajo educativo mediante el uso de imágenes mediáticas, atendiendo al impacto que estas tienen en la construcción social de la experiencia; y desarrollar herramientas de análisis para el trabajo crítico con las mismas. Una tarea que se vuelve urgente si asumimos el hecho de que muchos de los conocimientos previos con los que cuenta el estudiante se originan en el paisaje mediático.
Mostrando entradas con la etiqueta Videoarte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Videoarte. Mostrar todas las entradas

17.11.10

Ensayo con vídeo autorretrato

Ariadna Vidal: Discover Myself



Este trabajo es un buen ejemplo de un vídeo autorretrato que se construye conservando cierta autonomía con respecto a la influencia mediática.

Discover Myself es un trabajo en vídeo presentado para el formato Videominuto, en el marco del proyecto Un Minuto por mis Derechos. El mismo, es un proyecto de participación adolescente y sensibilización social que convoca a jóvenes entre 14 y 21 años a expresarse sobre sus derechos en talleres de lenguaje audiovisual y mediante la producción de videos de un minuto de duración.

En 2002 se produjo una alianza entre UNICEF, European Cultural Foundation y Sandburg Institute para impulsar la iniciativa The One Minutes Jr. en toda Europa, a partir de considerar el género videominuto como un medio de expresión experimental idóneo para niños, niñas y adolescentes. La propuesta implicó el desarrollo de diversas actividades, entre las cuales se destacaron la realización de talleres, festivales y entrega de premios en Europa y Asia Central durante 2003 y 2004 y llegó a América Latina en 2005. 

Se puede visitar el proyecto aquí www.theoneminutesjr.org 
También puedes visitar la página del proyecto en Argentina: http://www.1minutoxmisderechos.org.ar/.

13.9.10

Videoarte: Introducción

Nam June Paik, Exposition of music television, 1963

La vastedad de razones por las cuales muchos artistas integraron el medio del vídeo a su actividad no impide la enumeración de algunas de ellas: su portabilidad y fácil acceso en comparación con el cine; la facilidad con que se prestó como medio de documentación, registro y posterior reproducción de distintas actividades culturales; su condición de medio sin historia ni tradición y, por consiguiente, sin ideología asociada; o su capacidad de hacerle frente a la televisión como representante del poder hegemónico económico y cultural. 

Es importante destacar además la similitud del vídeo con la forma en que se presenta la realidad de la vida como otro de los factores decisivos en muchas de las propuestas videoartísticas. 

La inclusión del vídeo en el arte de la mano del grupo Fluxus será determinante en el posterior desarrollo de estrategias avocadas al trabajo con la cotidianidad. Artistas como Nam June Paik y wolf Vostell, serán dos de los pioneros en la utilización del vídeo como material artístico.

El vídeo tiene esa propiedad técnica que acompaña más que el cine la fugacidad de acciones espontáneas e improvisadas y el trabajo en ambientes más íntimos. A su vez, esta propiedad interviene directamente en el tipo de narrativa: piezas de poca duración que transgreden el clásico orden cinematográfico de principio, desarrollo, desenlace y fin. En este sentido el relato es abierto e indeterminado. 

Así el vídeo garantizaba los objetivos principales de la neo-vanguardia como la postura anti-mercantilista y anti-institucional. 

Por su parte Christine Hill, conservadora del Museo de Arte Moderno de San Francisco, afirma que “una idea fundamental sostenida por la primera generación de video artistas era que para tener una relación crítica con una sociedad televisiva había que participar, en lo esencial, televisivamente”.